杂志型文化艺术专题节目《印象》本周日起纪实人文频道开播

作为纪实人文频道全新推出的一档杂志型文化艺术专题节目，《印象》主打文化访谈、文化专题、文化VLOG，以新鲜、丰富、明快的节奏，带给观众全新的文化节目观赏体验。
《印象》每周日19点在纪实人文频道播出。栏目以20至45岁对文化艺术领域感兴趣、或有一定了解的中青年人士为目标受众，聚焦长三角地区的各类文化活动、文化人物、文化现象。
栏目分为“对话”、“讲述”、“搜客”三大板块，分别对应嘉宾访谈、人物专题片、文化艺术短视频三种样态。抽屉式的编排方式赋予节目弹性的制作空间，也为观众带来了节奏明快的观赏体验。
板块一：对话
千百年来，有一个美妙的名字始终让中国人魂牵梦绕，那就是：江南。
在这片神奇的土地上，有过金戈铁马，也有过文采风流，无论是东晋时期的衣冠南渡，还是明清时期的城市繁荣，“江南”都是中华南北文化千年交融的见证者，更是华夏传统与西方现代精神结合的文明结晶。
在上海博物馆最新推出的“春风千里——江南文化艺术展”上，来自上海博物馆及15家文博单位的197件（组）重要文物，向我们展示了一个考古学视野下的“意象江南”。跟随上海博物馆工艺研究部副研究馆员谷娴子的脚步，我们和江南文化相识、相知，通过解读展品背后的故事，了解一个绵延千里又近在咫尺的江南。
江南文化的源头，到底从何而来？
江南文化源自吴越文化，它是指在先秦，吴越列国所在地区，有人类活动以来，所存在的一切文化现象。
1684年至1707年，康熙皇帝曾六次巡视江南。第二次南巡结束后，他征召江南画家王翚[huī]等人绘制《康熙南巡图》。《康熙南巡图》共12卷，留存有若干件“粉本”。粉本，是画家在绘制定本之前，呈送皇帝进行御览、审定的稿本，也是后人研究这一鸿篇巨著极为重要的实物资料。此次展出的是第七卷及三幅散页的粉本合卷，描绘了康熙第二次南巡，从无锡到苏州沿途的山川地势、交通运输和市井百态，是非常难得的风俗画长卷。
江南文化的底色，到底是什么样的？
江南文化其实是一个非常典型的多面性的文化，历史上它的民风经历了从尚勇到崇文的转变。

江南人的特点，到底是什么？
江南的人物灿若星河，江南人温雅当中有思想气节，传统当中有开放包容，非常具有冲突的美感，会让你越了解它，就越迷恋它。

板块二：讲述
上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静，在2020年央视春晚上登台演绎《晨光曲》后，近日领衔主演上海歌舞团疫后首秀《朱鹮》。
“今天这一场应该算是我1月24号春晚以后的第一场，在正式的剧院面对正式的观众，然后全团出动完完整整的舞剧的第一场演出。我觉得《朱鹮》这样一种吉祥鸟对于美好的一种传递，还是非常有意义的。向全世界的观众传达我们中国、我们上海，我们对于战胜疫情的信心和对于美好未来的一种希望。”
朱洁静出生于浙江嘉兴，和许多学舞的孩子一样，自六岁开始接触舞蹈起，就一头扎进了舞蹈的世界。1995年，上海舞蹈学校到嘉兴招生，九岁的朱洁静在三千多名考生中脱颖而出，成为了这所专业舞蹈学校的学员。独自来到上海的她，不仅在学校的集体生活中，培养了独立自主的性格，更是在日复一日的训练中，打下了扎实的基本功。
2001年，朱洁静迎来了人生的一个转折点，她放弃了考入大学继续深造的机会，选择了进入上海歌舞团，成为了一名职业的舞蹈演员。她在这里扎下了根，也期待着在这里迎风起飞。
2014年，朱洁静迎来了她舞蹈生涯中一部极富挑战的作品——《朱鹮》。这部由上海歌舞团历时4年创作完成的大型原创舞剧，已经连续演出了两百多场，朱洁静也跟随团队走访了多个国家和地区，将中国的舞蹈之美播撒到了世界各地。
“遇到《朱鹮》，我一直觉得它是老天给我的礼物，因为我觉得能跳剧的人很多，但是真的有一部能够让观众记住的角色，就是把角色和这个人的名字完全挂钩，其实很少。演员有时候一辈子也碰不到一个适合自己的角色，30岁的时候，我遇到了这只鸟。”

2018年，上海歌舞团推出了国内首部谍战题材的舞剧作品《永不消逝的电波》。舞剧中“中国地下党联络员“兰芬””这一重要的角色，再一次落在了朱洁静的身上。与以往剧目不同的是，在这部作品里，朱洁静不仅要十分准确地把握住她与搭档身份与关系的分寸，以独特的舞蹈语汇展现出李侠和兰芬平凡而又不凡的爱情，还要在动情而隐忍的舞姿中，向观众传递出特殊年代革命志士坚毅不屈的革命信念。
“其实我觉得我演的兰芬和我以往所有角色最大的反差，是她非常不露锋芒，非常不张扬，非常克制，这对我来说其实挺难的。因为我的四肢，我的舞蹈表现力，可能会比较外放，比较给观众很强的冲击，可是这一次我会把这些东西全部都收起来，慢慢寻找朱洁身上更多的表演的可能性。”

和舞蹈相知、相伴20多年的朱洁静，近年来也开始尝试不同的身份。2017年，身为舞蹈演员的她，推出了自己的首部个人舞蹈作品《红幕》。在《红幕》的创排过程中，朱洁静不仅是舞剧的主演者，更首次担任了导演、制作人、服装设计等不一样的角色，参与了舞剧的前期策划与创作，甚至深入到编排、联络、后勤保障等具体工作，这样的尝试与付出，让她体会到了舞台之外的甘苦，也对自己的艺术生涯有了全新的认识。
“做《红幕》这个事情真的让我彻底转变了，我以前真的，每天在哭天喊地怨舞蹈演员很辛苦，觉得所有的工种只有舞蹈演员是最辛苦。可是当我做这件事情，尝试舞蹈演员以外的身份以后，我觉得演员太幸福了。就是在舞台上面，你只干一件事情，你太幸福了。我才知道原来所谓舞台是综合艺术它一点都不假，只有舞蹈演员是永远不能成的。再回过头来，我在台上跳舞的时候，我心中的爱更加大了。所以我觉得作为一个文艺工作者，一定要把自己对于舞蹈的那种小爱化成对于整个社会的，对于人和人之间的大爱，这样的舞蹈才能做得更厚重，更温暖。”